消えない画像から完璧なポートレートまで、100 の偉大なアルバム カバーは、中身と同じくらい感動的で畏敬の念を抱かせます。
史上最もクールで、最高で、最も偉大で、最も象徴的で、最も有名なアルバムカバー。このようなリストは常に非常に主観的なものであるため、「アルバム アート」の前にどの形容詞を置くかは問題ではありません。しかし、アルバム アートは、一般の人々がレコードをどのように認識するかにとって重要であると言っても過言ではありません。 (ホワイト アルバムのジャケットにペパー軍曹が登場するなど想像するのは難しいです。またその逆も同様です。) 今日のデジタル時代でも、クールなレコード ジャケットは大きな違いを生みます。 （ヤング・サグやグラス・アニマルズのようなアーティストがこれを証明しています。）それでは、早速、私たちが選んだ史上最高のレコード・ジャケット100枚をご紹介します。
バンドリーダーのシリル・ジョーダンの素晴らしいコミックアートは、何十年にもわたって、The Flamin' Groovies の数え切れないほどの表紙やポスターに登場してきました。 1969 年にデビューしたとき、陽気なキャラクターはロックンロールの楽しさを思い出させることを目的としていました。
ビートルズがデュオの白いアルバムを作ることができれば、ビージーズはファジーな赤いアルバムを作ることができるでしょう。ゴールドのエンボス加工が施された赤いベルベットのカバーは、オデッサがユニークで美しいという事実に注目を集めていますが、これは真実です。
Beggars Banquet は、1 つのアルバムから 2 つの有名なカバーが互いに補完し合う珍しい例です。悪名高いバスルームの蓋とアメリカの交換品に刻まれた招待状を組み合わせると、当時のローリング ストーンズの陰と陽が得られます。
ヒップホップが真剣になりすぎると、ODB は伝統を打ち砕き、揺るがし、伝統に中指を差し出す準備ができています。元ウータンのメンバーは、どんなもったいぶった仕掛けを捨て、自分の出身地を思い出させるためと、生活保護受給の汚名を取り除くために、偽造したソーシャルIDをソロデビュー作の表紙に載せた。彼はWu-Tangの「Dog Sh_t」で次のように書いています。「昼食をとったのに、懐かしいフォリーチーズをまだ揚げたままです。」
ポップミュージックの歴史を作ったこのアルバムでは、ニック・ロウはロックンロールの悪党から繊細なフォークシンガーまで、さまざまな形で自分自身を演じており（米国版と英国版では写真が異なります）、すべて舌をしっかりと頬に差し込んでいます。 。 。
ジェファーソン・エアプレインのロング・ジョン・シルバーという曲は、精巧なアルバム・カヴァーの黄金時代に由来しています。人々はすでにマリファナの保管や掃除にスティックを使用しているため、飛行機ではマリファナの缶と一緒に段ボール箱のホルダー、または少なくとも本物の写真が提供されます。
ファーストアルバムのジャケットであえて威圧的に見えるアーティストはプラチナの成功に値します。アルバムのサブリミナル テーマであるビリー アイリッシュのダーク スリーブ「When we're all sleep, Where are we go?」にインスピレーションを得たもの。アイリッシュはあなたの頭を混乱させるためにここにいることに注意してください。
ジョージ クリントンの宇宙冒険は、マザーシップ コネクションの議会宇宙船パーティーのカジュアルでクールなカバーに完璧にマッチしました。非常に低予算に見えるという事実は、それをさらに面白くします。
ゲトー ボーイズの個性は、搾取と文化的批評との紙一重を維持しており、このダイナミズムを最もよく表しているのは、1991 年の高評価アルバムのジャケットです。病院にあるブッシュウィック・ビルの写真は、彼らの音楽と同じくらい揺るぎないものです。
アルベルト・バルガスは、1979 年の名作「ザ・カーズ」の有名なカバー「キャンディー・オー」をデザインするずっと前から、ポスターアーティストとして最もよく知られていましたが、このスタイリッシュな赤毛の絵は、もちろん「車の上」であり、彼の最も有名な作品です。 Candy-O は、ロック アルバムのポスターのトップ 2 に含まれる用途の 1 つです。さらに…
コートニー・ラブは、デビュー・ソロ・アルバムで、オリヴィアとして専門的に知られる若くてエッジの効いたポスター・アーティストを雇って、カーズのコンセプトをさらに一歩進めて彼女の絵を描きました。もちろん、当時のジョイ自身のイメージを反映して、別次元の作品となりました。
ローリング・ストーンズは、1967 年のサイケデリックなアルバムでビートルズに勝つことはできないかもしれませんが、ロック初の 3D ジャケットである、さらにクールなアルバム・ジャケットを持っているかもしれません。悪魔陛下の命令でビートルズが隠れている場所を 3D で見つけることができればボーナス ポイント。
有名なメタル・ボックスのアルバム・ジャケットに続くPiLの作品はさらにクールで、バンドメイトのジャネット・リーが歯にバラをくわえ、手に銃を持ち、殺人鬼のような表情で遅れをとっていた。
奇妙だし、機知に富んでいて、それはウォーホルだ。数年後、ベルベット・アンダーグラウンドの有名なミニマリズムとバナナを露出させたニコのアルバム・ジャケットはパンクのビジュアル・スタイルに影響を与え、今でも史上最高のアルバム・ジャケットの一つとなっています。
ザ・ミラクルズの1961年のデビュー・アルバムのクールなジャケットは、モータウンが世界を奪おうとしていた昔ながらのショービズを要約していた。でも、とても楽しいので、それでも愛さなければなりません。
ゴーゴーの遊び心のある転覆の感覚は、彼らがデビューヒットアルバム「ビューティー＆ザビート」のために送った魅力的なカバーにまで及びます。それは彼らのパーティーです、彼らが許可するなら、あなたも参加できます。
この有名なアルバムジャケットは、そのシンプルな戦略で驚異的な効果を発揮します。ドクター・ドレーのソロデビュー作『ザ・クロニック』では、デザインはドレーがすでにアイコンであることを想定し、それに応じて彼を表現しました。
ジェフ・ブリッジスは、クインシー・ジョーンズのソロ・デビュー風の、さりげなくクールで非現実的なアルバム・カバーの人物であるオリジナルのプレイボーイについて何も知りませんでした。 Q は、異文化間の記録からも明らかなように、常に才能を見つける才能を持っていましたが、デザインも得意でした。 （彼はアートギャラリーで同じ名前の「デュード」像を見つけ、インスピレーションを得るため家に持ち帰りました。）
デザインに焦点を当てたレーベル 4AD は、コクトー ツインズのアルバム カバーで最高の作品をいくつか作りました。このキラキラしたイメージは間違いなく美しいですが、それが実際に何を意味するのかはわかりません…それは彼らの音楽と同じです。
画期的なアルバム『The Payback』の1年後、ブラウンは2枚組アルバム『Hell』をリリースしたが、このアルバムはレコードと精巧なイラストのジャケットの両方で社会的悪を指摘していた。西部開拓時代の人物を描くことで有名なアーティスト、ジョー ベルトによってデザインされたベルトは、戦死した兵士、麻薬中毒者、投獄された人々を描くことで、アメリカの歴史の新たな暗い章に狙いを定めています。史上最も有名なファンク アルバムのジャケットの 1 つ。
史上最も偉大なメタル カバー デザイナーの 1 人であるデザイナー、ラリー キャロルは、スレイヤーの傑作キングダム イン ブラッドのボッシュからインスピレーションを得たこの絵画で、何千もの悪夢に命を吹き込みました。
ロバート・フリップは、『クリムゾン・キングズ・コート』が完成した後にその劇的な映像を見て、それが音楽にぴったりであることに気づきました。クレイジーなジャケットのキャラクターは21世紀の統合失調症です。残念なことに、わずか数か月後、アーティストは亡くなりました。
心理時代の偉大な幻想の 1 つである、1968 年の白鯨の 2 枚組 LP Wow の有名なカバーには、世界最大のブドウの房が織りなす別世界の風景が描かれていました。うわー、本当に。
最近で最も有名なアルバムジャケットのひとつ。カニエ・ウェストはミニマルな「ホワイト・アルバム」のコンセプトをCD時代に持ち込んだ。 Yeezus は物理的な CD が消える前の最後の休日と考えることもできます。
非常にクールなエルヴィス (光沢のあるゴールドのボディスーツを着た) に、60 年代初頭の最も不朽のイメージと最高のアルバム ジャケットが掛け合わされました。エルヴィスのファンがこんなにたくさんいるなら、当然エルヴィス・プレスリーが15人必要になります。
『ブラック・フラッグ』の画期的なパンク・メタルは、ペティボンの陰惨なコメディーのイメージがなければ同じものではなかったでしょうが、この場合、アルバム自体ほど陰惨ではありません。
その音楽は、トーキング・ヘッズの 1983 年のアルバム『スピーキング・イン・タングズ』の美しいジャケットに描かれた抽象画によって最もよく表現されています。この品物が保管にそれほど難しくなければ、価格は高くなるでしょう。
フランク・ザッパは、ヒッピー文化への風刺を、有名な軍曹の同様に悪質なパロディで包み込んでいますが、私たちはそれをお金のためにやっているだけです。ペッパーのアルバムカバーは大成功を収めました。
最高のジョーク アルバム ジャケットの 1 つであるこのボクサーは、すでにポーグスにぴったりですが、ここでの繊細さを見逃さないでください。 （もちろん、「平和」という言葉は5文字です。）
ラッシュのベスト アルバムのジャケットは、彼らの大きなコンセプトとユーモアのセンスを表現しています。この曲の登場人物の多くが登場するこの Moving Pictures のステージ ジャケットでは、アルバム タイトルに少なくとも 3 つの異なるイメージが含まれています。
結局のところ、ビートルズはエベレストに行くにはあまりにも怠惰だったので、そう、それが当初の計画でした。そこで、スタジオを出て通りを渡り、それが有名な修道院であることが判明した、同様に思い出に残る何かを思いつきました。ロードアルバムのジャケット。史上最高の作品の一つになりました。
マーヴィン・ゲイのクールなアルバム・ジャケットはどれもある意味芸術作品だが、現在美術館に展示されているのはアーニー・バーンズの『アイ・ウォント・ユー』のジャケットであるシュガー・シャックだけである。バーンズの官能的な体型と陽気なダンサーは、ガイの 1976 年のアルバムの肉欲的な性質を反映していました。
ジョー・ジャクソンの『アイム・ザ・マン』のアルバム・ジャケットはパンクなアティチュードに満ちており、タイトル曲のヒーロー、つまり本当に必要でなければ何でも売ってしまう卑劣なキャラクターを描いている。
まあ、これは少し生々しくて挑発的ですが、ビートルズがこれまでに行った中で最も物議を醸したもの（そして最も高価なオリジナル）として、イエスタデイとトゥデイのカバーは確かに最高のアルバムカバーのリストにその位置を置くに値します。
1970 年代、高校には実際の机とほぼ同じ数のアリス クーパーの『School's Out』が置かれていました。下着インサート付きのオリジナルは非常に優れています。
この劇を見た人、または 70 年代にニューヨーク タイムズを読んだ人なら誰でも、ここでエアロスミスのメンバーに魔法を掛けている漫画家アル ハーシュフェルドの作品に気づくでしょう。いつものように、彼の娘ニーナの名前は、有名なアルバムのカバーに何度か隠されていました。
エリック・B.とラキムのセカンドアルバム『ペイド・イン・フル』のジャケットは、グッチにインスピレーションを得たラッパーの衣装と背景にある現金の間にあり、1987年の成功をすべて物語っており、ヒップホップ史上最高のアルバムジャケットと考えられている。飛躍する。
ジョイ ディヴィジョンの 1979 年のデビュー アルバムのジャケットは、まさに放送波を表しています。印象的な白黒のジャケットは非常に象徴的なものとなり、バンドのことを一度も聞いたことのないティーンエイジャーが誇らしげにそれを T シャツに着ています。
P ファンクのファンク、シュルレアリスム、アート ポップのワイルドな融合は、音楽の枠を超え、当時最も挑発的なレコード ジャケットを生み出しました。表紙に描かれたモデルのバーバラ・チーズボローの叫び顔は、70年代の沸き立つ混沌とマゴット・ブレインの焼けつくようなファンク・ロックを反映している。
ああ、バンドが最も大胆なアイデアを実行するためのお金を持っていた時代。英国のプログレッシブ ロック バンド、ファミリーによる 1971 年のアルバムのカバー アートは、初期の CGI を使用した複数の豪華な作品で、右上隅が非常にぼやけるまでさまざまなバンドの写真が重ね合わされています。
『Meet The Beatles!』の米国版と英国版の両方に、暗くて暗い写真が掲載されています。これは、誰もが見たいと思う笑顔の写真とは正反対であり、ビートルズの美術学校時代からの多くの名残りの最初のものです。
ピンク・フロイドのカバーのほとんどは、アルバム・カバー・リストの上位を争うものですが、私たちは月の暗い側面ではないものに焦点を当てたかったのです。このストーム・ソーガーソンとヒプノシスの想像力は、同じ写真の 4 つのバージョン (バージョンごとにバンドの位置が変わることを除く) で爆発し、彼らのシュールレアリズムの感覚と一致しています。
メタリカのトレードマークであるショック値と社会的コメントの組み合わせを、高く評価された 1988 年のアルバム『アンド ジャスティス フォー オール』のカバーである、レディ ジャスティスを現代風にアレンジしたこの曲以上に表現できるものはありません。
メンバー 4 人全員がバスタブに入っているこのジャケットは、ママス & ザ・パパスについて想像以上に語っています。 『自分の目と耳を信じられるなら』のオリジナルの表紙に登場したトイレも、1966年にはタブー視されていた。
マドンナのアルバム ジャケットはどれも独自の方法で際立っていますが、1983 年のセルフ タイトルのデビュー アルバムには特別なものがあります。彼女は今後 40 年間に自分に起こるすべてを予見できるようです。
『Ten Out Of 10』のカバーは、依然として 10cc Hipgnosis の非常に巧妙なカバーの 1 つであり、最も過小評価されているアルバムの 1 つです。彼らは崖の端にあるホテルの10階にいたが、気に留めていたのは1人だけだった。
『ザ・アンダーグラウンド』は、第二次世界大戦中のフランス抵抗戦士としてピアニストをフィーチャーすることで、先駆的なジャズ演奏家としてのセロニアス・モンクの経験に敬意を表している。コロンビアレコードのアートディレクターであるジョン・バーガーは、ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツやブルース・スプリングスティーンの『ボーン・トゥ・ラン』などの象徴的なカバーを担当していますが、これは彼の最も貴重な所有物の1つであるかもしれません、それはアルバム・カバーです。
ジミー・ペイジの美術学校の友人は、第一次世界大戦のドイツ戦闘機パイロット「レッド・バロン」とその乗組員の有名なショットにバンド・メンバーを重ね合わせて、この素晴らしいジャケットを作成しました。多くのアメリカ人はルシル・ボールがそこで何をしていたのか疑問に思ったが、実際にはフランスの女優デルフィーヌ・セイリグだった。
投稿時刻: 2023 年 1 月 4 日