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2019年、ドイツ文化界にバウハウスと呼ばれる2つの美術館が誕生した。デザイン学校創立 100 周年を機に、ワイマールのバウハウス美術館が最初にその門をくぐり、4 月初旬に開館しました。数回クリックした後、9 月初旬にデッサウのバウハウス博物館も同様の展示を行いました。 3番目のプロジェクトは、ヴァルター・グロピウスが1979年にベルリンに設立したバウハウス・ゲシュタルトゥング・アーカイブ/ミュージアムの拡張が遅れているが、進捗が追いつかず、オープンにはさらに数年かかると予想されていた。
現在ベルリンでは、グロピウス船長の竜骨が泥だらけの溝で難破し、彼のプログラムは一時的な別館に移されている。この建物は、東ドイツがカピタンのデッサウキャンパスを再建したのと同じ1976年に建設され、1979年にオープンしたが、ベルリンの壁崩壊以来、人の往来が劇的に増加したにもかかわらず、特に人気があったわけではない。これは明らかに妥協の結果だった。1964年にフランクフルト近郊の小さな町、ダルムシュタットの傾斜地にグロピウスが計画した当初の計画は、地元の政治家によって阻止された。このプロジェクトが当時の西ベルリンに定着したのは、グロピウスの死後 10 年後になってからでした。しかし、この混乱により当初の計画は混乱し、グロピウスのアシスタント、アレックス・シアノヴィッチによる大規模な修正（特に建物を平らな場所に変える）が必要となった。
最初の草稿にあった活気は、淡い最終バージョンでは系統的に殺されていました。批評家のシビラ・モホリ＝ナジの言葉を借りれば、それはモジュール式であり、その論理や引き算への信頼がなく、「新しい可能性への激しい欲求がない」。彼は老政治家時代のグロピウスとあらゆる機会を利用して対立した。学校の評判に反して、バウハウスの建築家たちの職人技に対する懸念の源となっていた表面はマットな質感だった。有名な傾斜屋根と、ツヴィヤノビッチが追加した活気に満ちた曲がりくねったスロープは、さらなる高さを目指しましたが、失敗しました。それはバウハウスではありませんでした。
バウハウス アーカイブの事例は、「ブランド」、特にバウハウスのような伝統的なブランドの構築の問題を浮き彫りにしているため、有益です。悲劇が茶番劇になり、茶番劇がミーム的ニヒリズムになるのと同じように、魔法は単純に元に戻すことはできません。世界中のどの都市でも「モダンな」建物が大量に建設されていますが、IKEA や Alucobond の人気よりも、20 世紀の最も有名なデザイン学校との共通点が多くあります。
しかし、バウハウスの天才性は、バウハウスを存続させた燃えやすい政治状況にありました。世界大戦の溶岩の中から新たな精神が生じ、グロピウスは 1919 年のワイマール学校設立時のマニフェストでそれを表明しました。 「結晶化」はキーワードであり、次のような彼の忘れられない戒めでもあります。この偉大な芸術作品、この未来の大聖堂は、日常生活の最も小さな物体に豊かな光をもたらします。人生。"
したがって、ワイマール初期のバウハウスの最も多く模倣されたイメージが、角柱状の「社会主義大聖堂」を描いたライオネル・ファイニンガーの木版画であったことは偶然ではありません。これはウィリアム・モリスの社会主義であり、道具的な理性よりも官能的な感情と種の本質に屈する、地上的で友愛的な社会主義です。芸術、つまり工芸は、国内外のブルジョワジーが訴えるであろう機械化戦争の恐怖に対する予防策となるだろう。
このような対立に直面して必要とされるのは感情と人間性であり、ゲーテとシラーの生誕地であるドイツ啓蒙の中枢であるワイマール以上にこの立場をとるのに適した場所はあるだろうか？しかしすぐに、バウハウスのスタジオに漂っていた表現主義のエスペラント語は、テオ・ファン・ドゥースブルグの『デ・スティジリスト』の著作に部分的に基づいた、より角張った断片的な、さらに別のデザイナー有神論に変わった。
ワイマールのバウハウス博物館を設計した建築家、花田平家には、どちらの影響力も購買力がほとんどありませんでした。ずんぐりしたコンクリートの立方体は、表現主義に隠された不安の一部を表現していますが、その救いの恵みを否定しています。ナチス機構に支援されたワイマールの絶滅政策の重要性、およびガウフォーラム（政策が策定された管理棟）とブーヘンヴァルト強制収容所（政策が実施された）に近い場所であることを考慮すると、適切である。美術館のボリュームは窓が少なく、重厚感が強い。風通しの良いインテリアがなければ、この戦略は内面化された否定的なイニシエーションのように見えますが、それでも中央の非常に狭い階段が強調されすぎています。
これらすべての圧縮された重いベアリングについて、これは一部の評論家が主張するような「サイロ」ではありません。建築批評には常に、比較に関する不穏な慣例があります。この場合、その誘惑は理解できる――かつて「アドルフ・ヒトラー広場」の名誉称号を持っていたガウフォーラムと隣接する法廷に非常に近い――そしていずれにせよ、ダーウィンの法則のバージョンAを指摘している。バウハウスに関するあらゆる議論は、ナチズムに。
この学校は、激怒した州当局が資金を撤回したときに初めてワイマールから追い出された。彼はデッサウに移り、学校はグロピウスキャンパスで黄金期（1926年）を過ごしました。グロピウスはニヤリと笑いながら共産主義者（そして建築的に優れている）のハンネス・マイヤーにバトンを渡した。学校は拡大し、同時に生徒たちはスタジオの外の世界とより深く関わるようになりました。これが問題となり、マイヤーは退場を余儀なくされ、その穴にミース・ファン・デル・ローエが入った。彼はカリキュラムを放棄し、労働者住宅、広告、絵画、彫刻、演劇からプラトンの板ガラスの別荘に焦点を移しました。学生による産業および歴史の謎の探索は、指から唇までの建築形態の研究へと方向転換されます。でも、それは問題ない。ここでは茶色のシャツが登場しており、中にはバウハウスラーにも浸透しているからだ。彼らはこの学校を「水族館」と呼んでベルリンに送り、最終的に文化運動の脅威に屈した。
バウハウスはファシズムの最初の犠牲者の一つであり、その指導者たちが国境や半球を超えて離散することになった。 （モホリ＝ナジは再び「1933年にヒトラーが木を揺さぶり、アメリカはドイツの天才の果実を刈り取った。」）世紀の終わりまでに、グロピウス、ブロイアーらはアメリカの知的世界の中心に歓迎された。 。そして、「フィール」（新しい友人によって彼に付けられた愚かなあだ名）は、積極的に記録を消去し始めました。ワイマール時代は完全に破壊され、学校の社会主義の流れは方向転換されました。現在残っているのはデッサウにある彼のバウハウスであり、旧世界にとってはあまりにも近代的な施設です。
バウハウスは、第二次世界大戦後のソ連の高い知名度を損なうためのCIAのソフトパワー戦略の要だった。デッサウ、大学キャンパス、都市はソ連の管理下にあったが、本物のバウハウスは民主主義と同様、第一世界に生きていた。キャスリーン・ジェームス・チャクラボルティなどの学者が示しているように、ドイツのバウハウスがバウハウスに正式に組み込まれる前、同時に、そしてその後も存在したさまざまなモダニティの潮流（新バウハウス、表現主義、ワイマール・リヒトレクラメ）が正式にバウハウスに組み込まれると、ブランドは次のようになります。世界中に輸入されています。 。 NATOグループ。
しかし、彼の母国のバウハウスの建築においては、両手が最も重要です。学校のキャンパスに加えて、バウハウスの巨匠たち（不確定、カンディンスキー、モホリ＝ナジ）のためのグロピウスの巨匠の別荘などの教科書の建物や、非教育的で漆喰を使用していない作品、すなわちグロピウス雇用事務所（1929 年）やハネス・マイヤー。一見シンプルなバルコニー付きの家（1930年）。ワイマールでは、1923 年のハウス アム ホルンがこのジャンルへの最初の試みでした。中央ドイツからさらに遠くにあるのは、1930 年にベルリン近郊のベルナウにマイヤーの労働組合学校 ADGB がありました。デッサウのキャンパスと同様、そこもアイデアに満ちており、非常に有益なものでしたが、グロピウスのザッハリッヒカイトの信号には無関心でした。
1世紀を経た今でも、その模範的な力の強さによって建物にひび割れが生じることがあります。もちろん、ルーテル的な純粋さを持たないことは可能であり、バウハウスラーたちはすでに日常の社会関係の中でそれを覆してしまっている。あるいは、軽薄な概念的な戯言（「新しい統一」）、あるいはテクノクラート賛歌（芸術と技術、技術と芸術、アーメン）。
スペイン、バルセロナのバウハウス博物館デッサウの背後にあるスタジオ、Addendum Architects に感謝します。デッサウ・ギャングの最も不快な特徴を排除しながら、硬派なラインと風変わりなタイポグラフィーを維持しています。建物は素晴らしいとは言えません。この図は非常にシンプルで、仮想と現実の間の古典的なつながりです。連続した明確なスパンを持つ展示ホールが、連続的な明確なスパンを持つ混合デザインのホールに張り出しています。上半分は中身が見えないように黒く着色されていますが、下半分は半透明の封筒のままです。
ここまではとても謙虚です。しかし、この建物はダウンタウンの大きな公園内の目立つ場所にあるため、ガラス窓は本来あるべきほど透明ではありません。建築家たちは（バウハウスの精神に基づいて）ファサードを非物質化し、内外ともにぼやけることを意図していましたが、それを超えると、他の公共の場所にある美術館の存在が邪魔に思えました。
一方、ベルリンの美術館の拡張作品は、新作の中で最もエレガントなものだ。プロジェクトの大部分は地下に隠され、計画上で目に見える上部構造物は5階建てのタワーのみとなる。外側にはパラメトリックな規則的な細い柱があり、内側の床（博物館のカフェとショップ用）は完全にオープンになっています。 Staab Architekten は 2015 年に委員会に引き継がれましたが、直接的な影響をより効果的に排除するために、既存の建物と自分の建物の間に距離を置くことが賢明でした。
皮肉なことに、バウハウスの歴史に対する主張の多くは、責任のある建築作品に関係しています。マイヤーの建物とデッサウのキャンパスを除いて、「バウハウス建築」という言葉は少し誤解を招きます。機織りから壁紙デザイン、絵画から広告まで、学校でのその他の活動は革新的であり、今でも私たちの想像力を魅了します。 (実際、バウハウスにはその存続期間のほとんどの間、建築計画がありませんでした。)
2019年にバウハウスが再編された場合、学生たちは何が夜眠れなくなるのでしょうか?これは新著『バウハウスの未来』（MIT Press）が提起した問いであり、多種多様かつタイムリーな答えの中に、建築、すなわち建築はどこにも見当たらない。しかし、凍結されたアイデア、つまりリスクを伴う新たな知的財産のためだけに、大規模な観光キャンペーンを立ち上げることはできません。
旅行者がアルバース タペストリー内を歩くことも禁止されています。クレーの絵の中に留まったり、ブラントのティーポットの輪郭に体を押し付けたりすることはできません。でも、飛行機に乗って、ベルリンに飛んで、電車でデッサウに行き、タクシーに乗ってグロピウアレー 38 に行き、（赤以上の）赤いドアを通り抜け、階段で、ギフトショップで、喪に服して写真を撮ることはできます。 。ダイニングルームには失われた青春がいます。宿泊も可能です。
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投稿日時: 2022 年 9 月 23 日