アクションは柔らかいセルロイド布フィルム媒体で焼き付けられます。ムービーカメラはなぜ発明されたのですか?物事がどのように変化するかを見てください。素晴らしいアクション映画ほど感動的なものはありません。地獄、すべての撮影は誰かが「動いて！」と叫ぶことから始まります。
しかし、何がアクション映画を素晴らしいものにするのでしょうか？ジャンルはすでに非常に主観的です。以下に挙げる多くの尊敬される映画の脚本家であるスティーヴン・E・デ・スーザは、1980 年代半ばまでアクション映画が別のジャンルとみなされているということを知りませんでした。それ以前は、西部劇、戦争映画、武道映画、警察番組などに散在していました。最近では、アクション映画はスーパーヒーローのメロドラマやその他すべての特殊効果の大ヒット作に戻っており、地元の映画館でアクション映画を見つけないのは困難です。したがって、真の偉大さを定義するために、このリストには上記すべてのほんの一部が含まれています。
しかし、「料理」は「ロード・オブ・ザ・リング」とどう違うのでしょうか？リンゴやオレンジもあるし、ジャッキー・チェンやアーノルド・シュワルツェネッガーもいる。最も権威があり、歴史的に疑いの余地のない、史上最高のアクション映画を探すのは愚かなことでしょう。したがって、次の 95 エントリはアルファベット順にリストされています。走る、跳ぶ、落ちるという基本を学ぶコースだと考えてください。本当に印象的な唯一のことは、トニー・ジャーが象の上で腕立て伏せをしたり、ルディ・レイ・ムーアが侮辱に手を伸ばしたりするなど、映画がさまざまなスリルを提供していることです。 。それはアクションであり、パッケージングです。
アクション・ジャクソンのような人物を拷問する唯一の方法は、スティーブ・リーブス・ヘラクレスのように縛り上げ、工業用トーチを使うことだ。もちろん、彼は倒れることはありませんが、その分、ネタを考える時間ができます。クレイグ・バクスリー監督と主演のウェザースの題材への取り組み方が、ジャクソン、男性、そして映画がアクションの殿堂の一部である理由となっている。ウェザースは手榴弾ランチャーを使って近距離で捕虜を追い詰め、「肋骨の調子はどうですか？」というオチを付けた。ハーグの判決のようなものだ。バークスリーは肉体的な虐殺を見せることなく、火から火へと姿を消し、グリルの上でくすぶっている半分のラックになった。
「アクション ジャクソン」は、80 年代のアクション ヒーローたちがモールのいくつかのホールで目にし、クレジットが流れるたびに拍手を送ったものです。すべてのシーンがジャクソンのかっこよさを伝える新しい記事です。彼は伝説と大きさの両方において、バッジを持った野蛮人です。彼は「リラックスしてください」と言うだけで犯罪者を失神させたことがある。彼のものではないフットボールサイズまたはチェリーレッドのコンバーチブルに乗る瞬間は、クレイグ・T・ネルソンを邪悪な武道家業界で最も邪悪な武道家ビジネスマンとして宣伝するのに費やされます。しかし、これまでのブラックスプロイテーションの悪役たちは、純粋な憎しみの力でポンティアックをはしごの頂上まで押し上げたアクション・ジャクソンの指導力に匹敵する者はいない。
公平な世界であれば、このリストには 3 つの続編とリブートが含まれることになります。カール・ウェザースはもっと評価されるべきだが、これ以上のものを想像するのは難しい。
「『AKIRA』の第一波を見たとき、これは大失敗になるだろうと思った」とクリエイター兼監督の大友克洋氏はフォーブスに語った。 「私はすぐに映画館を出て家に帰り、妻にこの映画は失敗だったと伝えました。」これは、史上最も影響力のある SF 小説の 1 つに対する弱いオマージュです。
岩田光央が声を担当するギャングのリーダー、金田正太郎は、ニュートーキョーの胆汁に満ちた影の中で、単純ではあるが残忍な存在を率いています。彼はジュークボックスに依存し、ライバルの暴走族とレースをし、幼なじみの親友である島鉄雄 (声: 佐々木希) と遊んでいます。しかし、すべては変わり、鉄男は通りすがりの子供に自転車を衝突させましたが、その後の爆発でまったく無傷でした。テレキネシス、遺骨の埋葬、膨れ上がる遺体の恐怖など、夫妻が膝まで政府の報道にさらされるまで、そう時間はかからなかった。しかし、『AKIRA』のプロットを作成するのは時間と紙の無駄であり、不可能な動きをする 160,000 個のセルのそれぞれを見ずにそれを評価することは不可能です。
知覚力を持ち探索する巻きひげの煙が爆発のたびに追跡した。高いところから見ると、ケープ・モルスの交通がネオンの建物を混乱させます。同じ速度で通過すると、ヘッドライトとラスファイアが同じオレンジ色に点滅しました。あまりにもテンポが速かったので、金田がバイクを横滑りさせたとき、大友たちは誤って自分たちの動きをアキラの横滑りとして記録した。これはアニメ、日本の SF、成人向けアニメ全般にとってこれまでと同様に効果的ですが、アキラの超洗練された悪夢に勝るものはありません。
ジェームズ・キャメロン監督は同日、映画「エイリアン」と「ランボー：ファースト・ブラッド」の脚本に着手した。この 2 つのプロジェクトを結びつけているのは、どの軍事機器やベトナムの寓話よりも、最高の続編を生み出すキャメロンのユニークな能力です。迷ったときはすぐに行動するということです。
ゼノモーフの問題により、貨物ポーターのエレン・リプリーはPTSDを患っており、彼女の運転能力は正式に調査されています。今、苦しみから抜け出して専門家となった彼女は、スペースマリーンのバグ狩りに同行するという任務を申し出る。しかし、彼女にとっては償還や雇用よりも、冷酷で質の高い復讐よりも重要である。リプリーもミートヘッド・ピーナッツ・ギャラリーも、彼女がその大部分を捨てようとしていたとは思っていませんでした。
キャメロンが宇宙でランボーを演じるつもりはないことをウィーバーに説得するまでには時間がかかった。彼女が最後に演じたエレン・リプリーへの復讐は、アクション・ヒロインの殿堂に属します。彼女は依然としてアサルトライフルと火炎放射器を使って一対一の戦争を戦っていましたが、彼女の荒い呼吸には危険が伴いました。彼女はそれらのモンスターを破壊するか死ぬかのどちらかであり、その機会がどこにあるかを正確に知っていました。 2017年のエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ウィーバーは臨床現場での役割をこう分析した。「リプリーには、共感しようとする時間がないんだよね？」 『エイリアン』では、彼女はすべてを逆さまにしています。 『エイリアン』では、彼女は飛躍的に深みを増していきますが、それでも迷子の子供を救うためにまさに暗闇の中心に突入します。彼女はタフではなく、ただ硬くなっているだけです。そのため、彼女が閉じ込められ、負荷をかけられ、叫んでいるのを見るのはさらに興奮します。
『バッドボーイズ』は、ジェリー・ブラッカイマーとドン・シンプソンがスーパープロデューサーだった頃、彼のクラスにいた大ヒット作だった。この映画のスターは全員テレビの顔であり、デイナ・カーヴィーとジョン・ロヴィッツの代わりにすぐに登場しました。監督のこれまでの最大のプロジェクトは「牛乳はありますか？」です。キャンペーン。
対照的に、『バッドボーイズ 2』は単なるマイケル・ベイの映画ではありません。多くの意味で、これはマイケル・ベイの映画です。タイタニック号の真珠湾としての評判に対するベイの批判に応えて、ベイは放火犯に十分な予算を与える代わりに人々を絶滅させるという1億3000万ドルの要求をし、それは今日まで残っている。
「誰もが尊敬に値する」とマーティン・ローレンスは語った。これはベイにとって笑いが止まらないジョークです。カーチェイス中に新鮮な死体がドンキーコングの樽のように跳ね返ります。ネズミの性的指向についての一回限りのセリフは、アニメーションデモで功を奏しました。この心からのジョークは同性愛者の恐怖に満ちており、購入者が実際の人間の感情を適切にからかうことができるように Best Buy でストリーミングされます。 『ポリス・ストーリー』のスラム街での追跡劇は、多くの巻き添え被害を伴って再現され、復活した。マイアミ・デイドの地下鉄の車輪の下で容疑者を殺害した直後、ローレンスさんは再び神に逆らった。「これは私の人生で最悪で最も感情的な警官週間に違いない」。政府機関の一派が妹を救出するためにキューバに侵攻した。
『バッドボーイズ 2』は、セルロイド作品で最悪かつ最も感情的な警官週間だった。耐えられるなら信じられない。
1970年代のヨーロッパ犯罪のイタリアブランドであるポリツィオテスキと、それに影響を与えたアメリカのダーティハリー手続きクラスの違いは、スーパー警官ファビオ・テスティの最初の主要な警察業務にある。ローマで恐ろしい凶悪犯集団がどのように彼らを攻撃し、恐喝し、脅迫しているかを見た後、彼は彼らを追ってテレビ会議に参加した。冷酷な反論と刃物を携えて立ち去るどころか、テスティは追い詰められた。ギャングのメンバーはあらゆる面を攻撃し、マークのない車を崖から転落させた。内部では、テスティがガラスの破片が彼女のハンサムな顔につかないようにしようとして、逆さまになっている間、2台のカメラが回転し続けています。
ポリツィオテスキにおいては、暴力は冷酷で妥協のないものであり、言うまでもなく、それは内外の両方でしばしば危険を伴うものです。スーパー警官でも安全ではありません。そうでなければ、なぜ彼らが法律を自らの手で守らなければならないのかを教えてください。 『The Big Racket』では、正義以外に保安官の代わりはありません。テスティは部門内の汚職に遭遇すると、スエードのジャケットとマルボロ・レッズを荷物にまとめ、フリーランスになり、影響を受けた地元住民を見つけたら武装させる。その結果起こる戦争は、このサブジャンルの中で最も残酷なものだが、監督のエズノ・J・カステッラーリは決して満足のいくものにはしていない。勝ち誇ったテスティでさえ、映画は何も起こらずに終わってしまう。イタリア犯罪のファシストの本質は、最近では身についた味になっているかもしれないが、ビッグ・ラックは依然として、よりマイルドな炎のカクテルの1つである。
ツイ・ハーク、ウー・ヨウセン、リン・ゲーという香港の聖なる三位一体の中で、グラハムは分類するのが最も難しい。彼の最高の映画には、時代劇コメディー (京劇ブルース)、武道叙事詩 (ワンス・アポン・ア・タイム)、バレット・バレエ (トゥモロー・ウィル・ビー・ベター) などがあります。それらはどれも素晴らしいものですが、どれも決定的なものではありません。ただし、その範囲をより適切に表現するには、Blade's Edge に勝るものはありません。
チャン・チェの形成的な隻腕の剣士を更新するために、シューは台本なしで作業し、徹底的な残忍さで違いを覆い隠しました。鍛冶屋のチャオ・ウェンセンは、父の仇を討つために右腕を失い、孤児殺しの身となった。彼は復讐を誓う代わりに、すべてを捨てて逃げた。この罪のため、通り魔の泥棒が彼の家に侵入し、逆さまに吊るして火を放ちました。その時までに、父親の怒りと折れた剣に加えて、Zhao Cai はスコアを均等にするために訓練を始めました。残虐行為が原則であり、忘れると路上に吊るされた裸の死体を見て思い出させられる。
Hell Xu では暴力は主観的です。彼らを殺したのはまばゆいばかりの剣ではなく、彼らの背後にある怒りによって傷ついた白目の顔だった。それぞれの戦いは、趙武帝の風車攻撃を中心に構築された別の灼熱のモンタージュです。カメラはライバルのぼやけた運命を追い続ける。運が良ければ一度パリィします。それからスピン、前方への押し出し、鋼鉄の閃光が響き、近くの障子を血で染めた。片手剣士はとても優秀です。徐イラン。
ウェズリー・スナイプスの代理人は彼に『ブレイズ』を作らないように言った。 このオファーは、「バットマン＆ロビン」と「X-MEN」の間のスーパーパワーの小康状態にドスンと音を立てて上陸した。 このオファーは、「バットマン＆ロビン」と「X-MEN」の間のスーパーパワーの小康状態にドスンと音を立てて上陸した。 この提案は、バットマン＆ロビンとX-MENの間の超強力な小康状態の中でドスンと音を立てて実現した。 この提案は、バットマン&ロビンとX-MENの間のスーパーポーズで崩れ去った。2017年のトム・パワーとのインタビューで、スナイプスは、何があっても仕事を受け入れるという完璧な論理を繰り返した、「だって、空手をやっている黒人ヴァンパイアなんて見たことないから！」
初代 Blade には魅力があり、その主なものは悪名高い流血事件でしたが、Blade II は最終的にそのツケを全額返済しました。教科書に載っている吸血鬼よりも、ハーフの吸血鬼スレイヤーが突如として問題となるようになった。新しい品種が街に登場し、視覚的にはノスフェラトゥの一部となっています。彼らは「略奪的な」口を持ち、人間や吸血鬼を渇望し、その骨格のせいで空想にふけります。剣で殴られても、腹を割って逃げるだけだ。彼らを倒す唯一の方法は？そう、もっと空手を。
『デビルズ・バックボーン』を公開したばかりのギレルモ・デル・トロ監督は、自分自身について素晴らしい忌まわしい叫び声を上げ、『ブレイド 2』を血みどろの格闘映画のように見せかけた。いくつかの格闘技の黒帯であるスナイプスが演じます。これは権力の頂点に立つ映画スターであり、それを誇りに思っています。彼の伝説的なオークリーのすべてのライン、すべての垂直ライン、すべてのブラインドショットは、俳優とキャラクターの完璧な組み合わせであり、これまで撮影された最高のショットの 1 つです。スーパーヒーロー映画はこれ以上良くなりません。
ブルース ブラザーズは、蜂の衣装を着たダン エイクロイドとジョン ベルーシに関するサタデー ナイト ライブのパロディを基にしています。彼らがバッジを捨てて、大勢のキラーミュージシャンをバックに据えた本物のショーに変わると、オチの余地すら残さない。ここでは、全米テレビでガレージ バンドのブルース バージョンを披露した、アメリカで最も人気のあるバーレスク アーティスト 2 人を紹介します。
どういうわけか、そのダブルプラチナのサウンドトラックは、何であれ、この種の映画の中で最も分類するのが難しい映画の1つである2時間のオデッセイになりました。コメディ？音楽？絵を追って？上記のすべてではありません。この複雑な熱狂は、新人脚本家のエイクロイドが、バンドのあらゆる詳細と、その高貴な名前のない馬、ブルースモービルの魔法の力を捉えた電話帳サイズの脚本を渡した結果です。アニマル ハウスの混沌とした指揮者であるジョン ランディス監督は、彼のスターの百科事典を彼の自由な連想の本質に変えます。
ダンス ルーチン自体はエキサイティングなものですが、スイート ホーム シカゴでのエイクロイドのパフォーマンスをチェックしてください。しかし、デモリッション ダービーは実際には記録破りのものです。制作プロセスには 104 台のスタントカーが関与していたので、修理工場が何もせずに 24 時間かかりました。ランディスとクレイジー バンドは、ウィンディ シティで最も交通量の多い通りを時速 160 マイルで通過するための特別許可を申請しました。取り壊しという明確な目的で再現された閉鎖されたショッピングモールは言うまでもありません。バックグラウンドのサウンドトラック、四輪の混乱、そして今にもバネが壊れるかもしれないという感覚の間で、ブルース・ブラザーズはまるで国内で最も危険なカウンティ・フェアに2時間参加していたような気分だった。同じことを誇るファイターは多くありません。
「通常、アクションは理由もなく起こるものです」とダグ・リーマン監督はバラエティに語った。 「ボーンの場合、彼は戦闘シーンで自分自身を知るのです。」彼の最初のスタジオ写真『Identification』でも、リーマンはアクションシーンで自分自身を認識しています。彼の自由連想スタイルはチャートを冗長にし、プロデューサーを真っ赤にします。この紛争は、ある種のトレードマークとなり、愛情を込めて「リマニア」として知られるようになりました。しかし、彼の作品とそれを再現するものすべてがそれを物語っています。
32歳のマット・デイモンは少なくとも5歳は若く見え、狂ったようにケンカやレースをする。記憶喪失の発作により失われたスキルが、パニック反応の形で戻ってきます。肘をひねります。対向車線でミニ クーパーを運転します。ビックペンを刺しに持って行きます。死体をエアバッグとして利用し、ほぼ無傷で4階まで落下した。シーケンスはスライスされてフィットするように組み立てられるため、アドレナリンが出るような緊迫感のある地理的な感覚は犠牲になります。ライマンはパンチよりもターゲットを探すために絡まる手に注意を払っている。
続編ではポール・グリーングラスが乗り物酔いするほどカメラを振ってスタイルを完成させたと主張する人もいるかもしれないが、DNAは完全にリーマンのものだった。 Bourne Identity の最高の賛辞は、競争から生まれます。ジェームズ・ボンドが9/11後の世界においてロールモデルを必要としたとき、彼はジェイソン・ボーンからいくつかの教訓を得ました。 「カジノ・ロワイヤル」がトップになる可能性はありましたが、「ボーン・アイデンティティー」がなければ「カジノ・ロワイヤル」は存在しませんでした。
Twitch Film に『シティ・オブ・バイオレンス』を紹介する作家、監督、プロデューサー、そして主演のリュ・スンワンは、本作について「ジョン・ウーやチャン・チョルの映画から登場人物を選び、ロマン・ポランスキーと同じ立場に置いた」と説明しています。この世界では映画とジャッキーのスタイルでアクションが展開されます。映画製作者にとっては、一度映画を見れば理解できるはずです。
疎遠になっていた4人の幼なじみが、5人目の子供の異常な死をきっかけに再会する。警察官、数学教師、高利貸しの3人は立派になり、4人目は陰気になってソウルのゴッドファーザーとなる。しばらくの間、それは選ばれなかった道についての不穏なドラマでした。その後、スンワンは、5人が他のより大きなティーンエイジャーのギャングと喧嘩になり、必然的に負けて首に埋もれてしまった古き良き時代を回想します。高利貸しと警官として、スンワンとスタントコーディネーターのチョン・ドゥホンは、フィフス・マン殺害事件を捜査するという厳しい任務を引き受けるが、おそらく、おそらくはノスタルジーのためにその関節を使う。
しかし、「シティ・オブ・バイオレンス」という映画はストーリー上の理由からリストに入らなかった。夜にドゥ・ホンがブレイクダンサーのグループの前を一人で歩いているところを想像してみてください。ワームは静かに彼に挑戦しました。その結果、市街戦は回避、ロール、姿勢の転用で構成されます。ドゥ・ホンは逆立ち防御を突破できるとすぐに逃走したが、それほど遠くまでは進めなかった。すぐに、彼はホッケー選手、女子学生、野球選手というテーマをテーマにした他の 3 人のギャングに囲まれました。その後の戦争は、それを説明するほかに言葉がありませんが、身体の動きによる驚くべき光景でした。ドゥ・ホンは彼を独楽のように回転させたが、その勢いはチェンの優雅さではなく、沈んだ胸の野性味に働いた。それはシティで最大の、最高の、あるいは最悪の闘いですらない。
監督のレニー・ハーリンは、ロッキー山脈がロッキー山脈に匹敵するほど強いとは考えておらず、製作の大部分をイタリア北部のドロミテに移した。それが最も現実的な解決策かどうかは別として、より良い筋肉と素晴らしいサイズを手に入れるためのハーレムスタイルの解決策であることは間違いありません。彼の『ダイ・ハード 2』は、人間のヒーローのせいで奇妙な危険にさらされています。彼にはスーパーマンが必要だ。
撮影が始まったとき、シルベスター・スタローンは高所恐怖症でした。しかし、ほとんどの場合、それは彼、ロッキー、ランボーであり、Tシャツを着て上空13,000フィートからぶら下がり、高山の雪の中で震えています。脚本には欠陥があり、スタローンのたくましい上腕二頭筋が重力に抵抗できないオープニングは相変わらず苦痛だが、それは痛ましいクローズアップのすべてにも存在している。絶頂期のシュワルツェネッガーとスライの違いは痛みだった。前者は多かれ少なかれ無敵だったが、後者は負傷した。最高の『ザ・ロック』は、『ランボー』の続編でスタローンが米軍の徴兵ポスターになった後、スタローンが「最初の血」のルーツに回帰した作品だ。
シュワルツェネッガーとスタローンの間では、スライが1993年に最高の興行収入を記録し、この映画とザ・デストロイヤーは『ラスト・アクション・ヒーロー』よりも美しかったが、2人の筋肉質な男の間にベルが鳴り響いた。スタローンは、エクスペンダブルズが古いモデルを引退するまで、撮影ビジネスでこれ以上の成功を収めませんでした。ジーナ・デイヴィスを90年代初のアクション・ヒーロー（『ロング・キス』以降、彼女にふさわしい地位）として描こうとするハーレムの試みは失敗に終わった。少なくとも、「The Cliff」は依然として、このジャンルの最後の偉大な模擬爆発の 1 つです。
「彼にとっては簡単だった。なぜなら、彼はそんなことが起こるとは本当に信じていなかったからだ」と看護師から自警団員に転向したパム・グリアはディーラー#2に語った。その数秒後、保健省によって#1の頭に穴が開けられた。あなたにとっては、それが起こると信じた方が良いからです。」一言で言えば、それがグリアの魅力です。彼女を見逃すことは不可能ですが、彼女を過小評価する場合は、自己責任で行ってください。
彼女の最初の個展で、グリアはヘロイン取引全体を引き継いだ。彼女は自分自身を餌と罠として利用し、アマゾンのような体で獲物を誘惑し、「あなたは聖ペテロがこれまで見た中で最大のクソ笑顔で彼らの真珠のドアを飛び越えるでしょう！」という100万ドルのフレーズで彼らを凍らせます。彼女はショットガン、注射器、髪に隠したカミソリの刃を手元に持っていました。ジャック・ヒル監督は確かにブラックスプロイテーションに搾取を盛り込んでいる――コーフィーには肌があるだけでなく、自動車リンチなどの残虐行為の一部は下品な趣味を不快にさせる――だが、この映画は公開以来数十年経ってもその立場を失っていない。 。
グリアはヒルと協力して、自分の母親を主人公にした脚本を執筆した。彼女のスタントマンであるジェダイ・デイヴィッドは、映画業界初の黒人女性でした。現代の状況では、パム・グリアは黒人であろうがなかろうが、典型的なアクション・ヒロインとなっている。「私はセックスに抵抗し利用する女性についての映画の市場を作っているのです」と彼女はニューヨーク・タイムズに語った。そしてすべては、Coffey での彼女の 2 つの側面からのアプローチから始まりました。
『Stay Hungry』では、アーノルドが啓示を与えられます。 Pumping Iron では、アーノルドが新登場です。コナンとターミネーターにおいて、彼はかけがえのないギミックです。 『コマンドー』での彼の内容はポスターに印刷されており、タイトルには「シュワルツェネッガー」が付けられています。
この10年間で最も偉大なアクションスターが登場したことに疑問があったとしても、オープニングクレジットによってその疑問は和らぎました。オーストリアンオークは片手にチェーンソーを持ち、もう一方の手には普通のオークの木を持っています。 Empireによると、マーク・クリスト監督は試合を観戦しながら「次に何が起こるかをうまく説明し、許すためにはランボーよりも大きなペニスが必要だ」と誓ったという。
挑発ではありません、ジョン・マトリックスは革のパンツを履いたテディベアです。鹿も大好きです。しかし、娘を誘拐したことで人間の害獣と化した。彼の動きが止まったのは、傭兵チーム全員が彼を地面に投げつけ、逃げるサイのように眠らせたときだけだった。しかし、これはスーパーヒーローにとって単なるスピードバンプにすぎません。マトリックスは飛行中に飛行機から飛び降り、通話中に電話ボックスに遅刻した。コンバーチブルが街灯柱に衝突してから数ミリ秒後、彼は乗客のレイ・ドン・チョンさんに大丈夫かと尋ね、彼女に答え、悪役を岩に吊るすために外に出た。フィナーレは、南米の独裁者ダン・ヘダイが間違った暴力永久機関を脅迫しようとするカリフォルニア沖で行われた一人戦争「ファースト・ブラッド：パートII」への10分間の中指だ。
無駄な数秒も、花火も、風刺的な解剖も一切ない『コマンドー』は、80 年代アクションのプラトニックな理想であり、映画スター アーノルド シュワルツェネッガーの登場です。
俳優の中には、一生に一度の役を演じるために作られた人もいます。一方、アーノルド・シュワルツェネッガーはコナンを演じるのが上手すぎる。監督兼脚本家のジョン・ミリアスはボディービルダーを望んでいたのではなく、野蛮人を望んでいた。彼は、型破りな主人公が痩せて、傷ついたセリフを売り、コナンになり、意地悪な野郎をワーグナーのオペラに変えるだろうと頑なに信じている。
シュワルツェネッガーは、ロバート・ハワードの無限のペーパーバックに登場する雄弁な野蛮人ではありません。しかし、彼は多くの表紙でフランク・フラゼッタによって描かれた肉体の巨体です。血なまぐさい復讐を神に求めることさえ、コナンにとってはやりすぎだろう。 「それについては何もできません」と彼は言いました。彼のオーストリア訛りのせいで、彼の言葉のいくつかは、まるで話す必要のない世界からこれまで一度も話したことがないかのように、悪意があり、馴染みのないものに聞こえました。彼はセックス、宝、そして復讐を求めて神秘的な荒野をさまよいます。それが彼が本当に話す唯一の言語です。
しかし、シュワルツェネッガーがアトランティスの剣を振るったとき、彼のありえない体格は消え去った。刃が血に染まる直前、それはただ怒りに満ちた二つの白目、道を塞いで蟻塚を踏んだ子供の姿だった。どんなに戦時絵の具を塗っても、彼の顔の柔らかさは隠すことができなかった。この野蛮人は発達段階にあり、彼は逮捕され、無実の者は拷問され、快楽主義的な殺人機械として報われます。そしてミリウスは、この針を体内に持ち込むことができる唯一の生きた人間であると信じています。少なくとも文学的基準からすれば、アーノルド・シュワルツェネッガーはコナンにはならなかったかもしれないが、オリンピアンのスタイルで彼はそれ以上のことをした、つまりコナンをアーノルド・シュワルツェネッガーにしたのである。
マーク・ネベルダインとブライアン・テイラーの監督デビュー作『マジック』は、ジェイソン・ステイサム演じるキャラクターが6,500フィートから落下し、ジャガーXJ6に着地する場面で終わる。しかし、ライオンズゲートは続編の制作を依頼した。夫婦はこれをよく考えられた挑戦だと考え、別の作品を書き上げました。今日に至るまで、彼らはスタジオが実際に脚本を読んだとは信じていない。
『Crank: High Voltage』の特定のシーンを視聴すると、彼らの疑念が裏付けられました。 Neveldine と Taylor によると、これはオリジナルの死霊のはらわた 2 です。それはある部分はリメイクであり、ある部分は変態であり、ある部分は形式的だ。ステイサムは、心臓の鼓動を維持するためにアドレナリンを継続的に供給する代わりに、闇市場での代替手段を機能し続けるために定期的な放出を必要としています。エナジードリンクはもう役に立ちません。今回は、変電所からの稲妻を利用し、ゴジラのスケールを演奏し、敵を最寄りのミニチュア倉庫に衝突させる必要があります。古いものはすべて再び新しくなりますが、さらに厄介なことに、ガールフレンドのエイミー・スマートとの公開セックスは、競馬のアクロバティックなマラソンに変わります。 80 年代のアクションアイコンの油注がれた子孫であるステイサムは、クラスの他のメンバーよりも陽気であることが証明されています。犬の散歩者にこれほど激しく怒鳴って首輪を感電させ続けたり、こうした効果なしにこれほど愚かに見える俳優は他にいない。
『Crank: High Pressure』は依然として安っぽいアクションのベンチマークであり、プロのカメラを新たな高みと低地に引き上げた 2 人のクレイジーなアーティストの信じられないほどの作品です。それ以来、3人目のフリークの噂が流れてきた（ステイサムがMovies.ieに語ったところによると、3Dで撮影される可能性がある）が、世界はまだその準備ができていないのかもしれない。彼はまだ「高圧」に対する準備ができていない。
アン・リー監督はエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、「これは格闘技映画だが、数か月かけて制作した後、本当に音楽的なものだと気づいた」と語った。さよなら。論理的には、子供の空想の国に行きましょう。」フー・ワンは、『One Zen』で竹林の中でアクロバティックな決闘をする武士を見て以来、自分の武侠映画を作ることを夢見ていました。リーがついにチャンスを得たとき、彼は戦士たちにそれらの木の上で戦ってもらいたいと考えています。
投稿日時: 2022 年 10 月 27 日