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「私は言葉では言い表せないことをやろうとしているんです」とビリー・コーガンは1998年にMTVで語り、アドア・サウンドの再現であるスマッシング・パンプキンズの二極化した4枚目のLPを発表した。
使命は高いが、ぞっとする：アルバムのバラードの陰気な雰囲気と軽快なエレクトロニクスは、過去7年間のパンプキンズのモデルとは一致せず、耳障りなギターソロ、見事なドラム、そして不気味なレイヤードプロダクションを残しています。彼は後にこのタイトルが「One Door」をもじったものであることを明かし、バンドのキャリアの新時代をからかっている。しかし、コーガンの世界ではすべてが循環しており、完全に閉まるドアはひとつもありません。ある賢者はこう歌いました。「終わりは始まり、終わりがある。」
その結果、スマッシング・パンプキンズは長年にわたって進化を遂げた。ファンや批評家からの先入観に応え（2020年のアーティスティックなシンセポップ・シラ）、時には彼らの名高い過去の加速したサイコメタルやゴシックポップのファンタジー（2012年のオセアニア）を呼び起こした。 。
同時に、グループという組織自体も大きく変わりました。コーガン自身をスマッシング・パンプキンズと呼ぶことはもはや決まり文句ではありませんが、少なくとも才能を最大限に引き出すという精神において、彼の脇役はしばしば彼らの作る音楽に影響を与えます。 (その代表例はジミー・チェンバリンで、彼は演奏するすべてのアルバムにジャズとヘヴィネスのユニークな組み合わせを定着させています。まあ、ほとんどですが、それについては後で説明します。)
それらすべてがシャム・ドリームスというわけではないかもしれないが、スマッシング・パンプキンズのプロジェクトはどれも少なくとも陽気であり、大きな発表に対するコーガンの絶え間ない渇望を反映している。以下では、バンドのすべてのスタジオアルバム（コンピレーションを除く）を徹底的にランク付けします。